Stil: Avantgarde Black Metal, Prog Rock
Angizia, 39 Jahre für den Leierkastenmann
Wie schon Queen sang: "It’s a kind of magic". Dies ist der sehr angemessene Ausdruck, um einen Eindruck von Angizias Musik zu vermitteln.
Es dauert ein Leben, eine Welt zu beschreiben. Es braucht unglaublich viele Worte, um überhaupt alle Ecken einer Welt zu erkunden und zu beleuchten. Wenn ja, wie kann ich so anmaßend sein und versuchen, die fantastischen Welten von Angizia zu definieren und zu erzählen? Alles hat die gleichen Gründe, die einen Mann zu einem enthusiastischen Missionar werden lassen - dieser besonderen Leidenschaft für das Staunen der Musik und was sie bringt. Aus diesem Grund lasse ich mich die Freude spüren, einige der Zauber von Angizia zu präsentieren.
Wie unzählige Male zuvor gesagt, ist jedes Angizia-Album eine Welt für sich, daher kennt dieses Ensemble keine Grenzen, ob es Elemente fast jeder darstellenden Kunst verwendet, um die Essenz des Geschichtenerzählens und die unbegrenzten Möglichkeiten, es durch das Theater zum Leben zu erwecken, zu erkunden , Oper und Folkloreshow und sogar mit einigen Stilen eines Musicals. Auch die prachtvollen Kunstwerke im Booklet sind ein wesentlicher Bestandteil des ganzheitlichen Kunsterlebnisses dieses Ensembles. Mit den Energien einer reisenden Zigeunerband, mit den Funken eines Zirkus, mit der Freiheit, mit Ton und Saite zu kreieren - Angizia ist unwiderstehlich.
In ihrem vierten Album, oder einem Theaterstück, wie auf der Rückseite angegeben, erleuchten Angizia eine Welt, die verloren, aber nicht so vergessen ist, wie es scheint - die "Judenstadt", die jüdische Stadt, die einst in Osteuropa, einschließlich Russland, sehr verbreitet war . Ein lebendiger Ort, eine Mischung aus Freude und Tragik, wo man unter der bunten Bevölkerung einen Geiger auf dem Dach, stolzen Milchmann, tanzende Yeshiva-Jungs, Lachen in Jiddisch und Klezmer-Stimmen findet. Dies ist der Hintergrund und die Dekoration des Albums, beginnt in Lemberg, heute Lvov, Ukraine und endet in Königsberg, einst Ostpreußen und heute Kaliningrad, Russland.
Die Vielfalt, in der sich die musikalische Herangehensweise sonnt, ist verwirrend - es scheint, als ob fast jedes Musikgenre an dieser lebendigen und farbenfrohen Orgie teilnimmt und fast ein neues Genre hervorbringt. In der Tat ist es verlockend, diese Leistung als Genre selbst zu krönen, doch muss man bedenken, dass eine so markante Einzigartigkeit nicht als Fackel vor einer Flut dient, sondern für ihre eigenen Schöpfer spricht. Vielleicht hilft eine zufällige Liste der auf dem Album gespielten Instrumente, sich eine Vorstellung von diesem Karneval zu machen: Klavier, Akkordeon, Geige (irgendwie ein jüdisches Instrument, das die traditionelle Musik leitet und somit ganz natürlich aus dem "Schtetl" hervorgeht von Yitzhak Perelmans unruhiger Violine), Violoncello, Klarinette und Tuba, neben den traditionellen Rockinstrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug. Wenn das nicht geholfen hat, warum nicht einen riesigen Kessel vorstellen, in dem plätschernde, kochende Rockmomente mit metallischen Kanten, opernhafte Sätze, jede Menge sich ständig veränderndes Klavier, Multikulti-Folk-Wellen, jüdische Musik, klassische Rhythmen, der Wahnsinn eines Puppenspiels und viele andere Elemente und Überraschungen, die darauf warten, beim aufmerksamen Zuhören entdeckt zu werden. Die Musik ändert sich auch ziemlich schnell, von schnellen Beats, fröhlich und festlich, zu langsameren und melancholischen Vibes, was die dramatische Struktur und Lebendigkeit dieser Kreation unterstreicht. Dies ist jedoch kein Metal, abgesehen von kleinen Reminiszenzen, die wir unterwegs verfolgen können, sondern eher eine neue Einheit, die sich davon nährte und auf ein neues Niveau an musikalischem Verständnis und Ehrgeiz aufstieg. Ich kann mir nur eine Band vorstellen, die wahrscheinlich einen enormen Einfluss auf die Gang hatte und auch einige ihrer Musen teilt, nämlich Devil Doll, die riesige musikalische Landschaften und theatralische Attitüden präsentiert.
Wie bereits erwähnt, handelt es sich um ein Theaterstück, eine chronologische Legende in drei Akten mit dem Duft eines Volksmärchens, mit einem Protagonisten, skurrilen Figuren und filmischen Landschaften. Im Allgemeinen erzählt es die Geschichte eines jüdischen Klezmer-Musikers namens Elias Hohlberg, der zwischen Weltkriegen und anderen dunklen Bedrohungen ins bolschewistische Russland aufbrach, um den einfachen Leuten etwas Freude zu bereiten. Der Albumname ist ziemlich beschworen vom Schicksal seines Protagonisten, aber wir entdecken im nächsten Versuch, dass wir niemals nie sagen sollten.
Es ist ein Theater in einer CD, daher auch der Gesang - jeder der Sänger, die gesammelt wurden, um diese Vision zum Leben zu erwecken, ist sich der erforderlichen schauspielerischen Qualitäten bewusst und reflektiert durch den Gesang, der dem spezifischen Charakter lebendiges Leben verleiht. Neben den festen Sängern, dem leidenschaftlichen Michael Haas (der Mastermind des Projekts, der das Stück und das Libretto geschrieben hat, und die Musik mit dem Gitarristen Emmerich Haimer) und der Sopranistin Irene Denner finden wir einen bekannten Namen: Jochen Stock von Dornenreich, immer bezaubernd. Dieser Dreier hat zusammen mit dem Besitzer einer tiefen Bassstimme, Rainer Guggenberger, die Energien und Fähigkeiten einer ganzen Theaterband eingefangen. Wäre es auf Englisch gesungen worden, hätte das Stück, glaube ich, seinen Reiz verloren. Der Deutsche fängt die Leidenschaft dieses Stücks ein und verleiht ihm einen exotischen Vibe, der diese sehr europäische Atmosphäre unterstreicht, und ich liebe es.
Es ist schwer, eine solche Kreation, wenn auch nur in allgemeinen Worten, zusammenzufassen: Dies ist eine faszinierende Reise durch eine Stadt, durch Regionen und durch die menschliche Seele und die Fülle der Musik, um ihren Geist, den Triumph der Kunst zu feiern celebrate . Magie. (Geschrieben von dem Journalisten Nofar Bretschneider-Shterzer)
Musiker:
Seite A - Erster Akt: 1911-1920
- Eröffnung
- Mein Jahr in Lemberg, 1911
- Mehmet und die Zirkusstadt
- Zinnsoldaten und Kanonen, 1917
- Anastasia Spennocchi, 1920
Seite B - Zweiter Akt: 1921-1933
- Der Wein der Lumpensammler, 1923
- Lied für die Armut anderer Leute
- Judenkinder oder Die Komödie vom Krieg
- Die zinnoberrote Marionette
- Unterstadt - Oberstadt - Zirkusstadt
- Die linke Hand des Musikanten
Seite C - Dritter Akt: 1934-1941
- Komik und elegische Momente
- Blumen von Tschandravatii, 1938
- Eine ungelebte Stunde, 1941
- Ithzak Kaufmann und das Bindfadencello
- Der lustige Tote
- Epilog aus der Judengruft
- Mein letztes Stück
