Logical Absurd (neues französisches Label) ist sehr stolz, das 20-jährige Jubiläum des Albums "She And Me Fall Together In Free Death" von Nurse With Wound zu präsentieren. 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung wird "She And Me Fall Together In Free Death" von Nurse With Wound in einer exklusiven 3LP-Version wiederveröffentlicht, mit exklusiven Songs, einem neuen grafischen Design, mehreren Beilagen und einem Triple Gatefold Cover.
4 verschiedene Vinyl-Editionen (je 300 Exemplare), eine Box Deluxe Edition (200 Exemplare) und eine Wood-Box Testpressung sind für die Fans bestimmt. Viel zu viel Musik, die heutzutage veröffentlicht wird, scheint utilitaristischer Natur zu sein. Alben werden als "großartige Fahrmusik" oder "Chillout-Musik für den Feierabend" angepriesen. Ich habe sogar einige Kritiker sagen hören, dass man ein Album am besten zu einer bestimmten Zeit und in einer bestimmten Umgebung hören sollte: "Hören Sie sich das in den frühen Morgenstunden an, nachdem Ihre Freundin mit Ihnen Schluss gemacht hat." Seit Brian Eno das Konzept der Ambient-Musik entwickelt hat, scheint es ein konzertiertes Bemühen zu geben, Musik in das Äquivalent eines Bac- krubs zu verwandeln: etwas rein Kontextuelles, das bei richtiger Anwendung als emotionale Salbe funktioniert. Seit den frühen 80er Jahren hat Nurse With Wound das gegenteilige Konzept verfolgt. Steven Stapletons Musik ist nicht dazu gedacht, dass man sich besser fühlt oder dass man sie beim Crunches spielen kann. Stapletons Musik ist für aktives, tiefgehendes Hören konzipiert. Man kann sie nicht einfach im Hintergrund laufen lassen, während man sich mit Freunden unterhält. Selbst seine Ambient-Stücke sind nicht meditativ; sie sind als komplexes Drama konzipiert, um etwas zu fühlen. Steven Stapletons neueste Veröffentlichung ist eine abendfüllende LP auf dem unvergleichlich interessanten Label Beta-Lactam Rings. She and Me Fall Together in Free Death ist wahrscheinlich das zugänglichste, weitgehend "musikalische" Album, das NWW seit Rock N' Roll Station veröffentlicht hat. Es ist auch eines seiner seltsamsten Konzepte, eine Vermählung von Trance-induzierenden Krautrock-Grooves mit einem traditionellen Jazz-Standard und etwas schrill-atonaler musique concrete.
Seite A ist der 20-minütige Titeltrack: ein Slow-Motion-Jam, der an einen von Cans Seitentracks auf Tago Mago oder an die avantgardistischeren Grooves von Tony Conrad und Fausts Outside the Dream Syndicate erinnert. Der treibende Schlagzeugbeat von Jaki Liebezeit ist die Grundlage für eine lange Jamsession mit etwas, das wie ein Dijderidoo klingt, und Schichten von Gitarrenfeedback. Es ist ein massiver, schwerer Sound, dem Julian Cope ein ganzes Kapitel in seinem "Kratrocksampler" widmen würde. Seite B ist ein einziges langes Stück mit drei verschiedenen Sätzen. Zu Beginn erklingen die bekannten World-Serpent-Windspiele, und der Hörer wird schnell in Staples Gesangsdebüt (!) mit einer Interpretation der oft gecoverten traditionellen Jazzballade "Black is the Color of My True Love's Hair" eingeführt. Dies war ein Lieblingsstück der kürzlich verstorbenen Nina Simone und auch der Avant-Jazz-Schreierin Patty Waters. Die Version von Nurse With Wound wird von Cello-Drones, sich wiederholenden Gitarrenschlägen und Tamburin untermalt und klingt sehr nach "Venus in Furs" von The Velvet Un- derground. Es ist ein Genuss, Steven Stapletons mehrstimmigen Gesang bei diesem Klassiker zu hören, und diese unheimliche Version zählt zu meinen Favoriten. Dieser Song und der Titeltrack beweisen den Neinsagern, dass Nurse With Wound die Kunst des Rock'n'Roll-Songwritings genauso gut beherrscht wie die der verrückten Soundcollagen. Das gruselige Jazz-Cover geht über in "Chicken Con- cret (For Missy E)", ein wahrhaft schräges Tape-Edit, bei dem Hühnergekrächze und synthetische Vogelrufe mit zufälligen Pieptönen, Schluckauf und Gongs kombiniert werden. Könnte dies Steven Stapletons Hommage an Timbaland und Missy Elliotts unvergleichlichen Einsatz von Musique Concrete-Techniken in ihren Hip-Hop-Hymnen für die großen Labels sein? Schwer zu sagen, aber ich würde es gerne glauben. Seite B endet mit dem hyper-sexualisierten "Gusset Typing", in dem eine mutierte Frauenstimme ihre Masturbation und ihren Orgasmus in intimen, anatomischen Details beschreibt. Ihr Monolog ist mit einem intensiven rhythmischen Pochen unterlegt, das sich steigert, wenn sie ihren Höhepunkt erreicht. Am Ende entlädt sie sich und die Platte endet. Dies ist sicherlich ein aktives Hörerlebnis, und es ist auch eine tolle Knutschplatte!
